Alaine, de son nom complet Alaine Laughton, née le 21 septembre 1978 dans le New Jersey, est une chanteuse de reggae et auteur-compositeur-interprète américaino-jamaïquaine.

Elle est née dans le New Jersey mais a déménagé en Jamaique à l'âge de 3 ans.

Discographie

Albums studio

• Release on November 27, 2007, on Don Corleon Records

Release on August 6, 2009, on Koyashi Haikyu Records

Release on May 26, 2015

Singles solo

• "Without you"
• "No Ordinary Love"
• "Forever More" (featuring Tarrus Riley)
• "Flashback to Dancehall" (featuring 8 Bars)
• "Color Blind"
• "Luv a Dub" (featuring Buju Banton))
• "Me & You (Secret)" (featuring Chino)
• "Touch (On and On)"
• "Jehovah"

Singles en duo

• "Dreaming Of You" (Beenie Man featuring Alaine)
• "I Love Yuh" (Busy Signal featuring Alaine)
• "Dying For A Cure" (Wayne Marshall featuring Alaine)
• "HeartBeat" (Mavado featuring Alaine)
• "Tonight" (Machel Montano featuring Alaine)
• "Love Sound" (Beres Hammond featuring Alaine)
• "For Your Eyes Only" (Shaggy featuring Alaine)
• "Ride" (Tony Matterhorn featuring Alaine)
• "Nakupenda Pia (I LOVE YOU TOO)" (Kevin Wyre featuring Alaine)
• "Wafula" (Alaine featuring Churchill)
• "I DO" (Willy Paul featuring Alaine)

Liens externes

• (en) Alaine sur Myspace

Notes et références

Beres Hammond, de son vrai nom Hugh Beresford Hammond, est un chanteur de reggae jamaïcain né dans la Paroisse de Saint Mary le 28 août 1955. Il a œuvré dans le groupe Zap Pow.

Biographie

Beres Hammond commence à chanter pendant son enfance à l'église et au sein de son école, il se fait remarquer pour la première fois par un Amateur Talent Show en 1973.

En 1975, Beres Hammond rejoint comme chanteur le groupe Zap Pow.

Sa rencontre avec Donovan Germain détermine un nouveau tournant dans sa carrière, avec la production de « Tempted to touch » qui récolte un succès au niveau internationonal et l’impose à New York et au Royaume-Uni.

Beres Hammond s'inspire principalement des influences musicales du rhythm and blues américain et s'inspire notamment d'artistes comme Otis Redding, de Sam Cooke, et de Stevie Wonder.

Sa voix élégamment cassée sert un reggae aux accents parfois soul. On a pu le comparer à un Gregory Isaacs pour son côté « lover style ».

On lui doit par exemple Doctors Orders, titre qui inspira Mattafix.

Discographie

• Can't Stop A Man 2006 (vp records)
• Music is Life 2001 (vp records)
• A Day In The Life (1998 vp records)
• Reggae Max
• Getting Stronger 1997 (heartbeat)'
• Lifetime 1997 (greensleeves)
• Love From A Distance 1996 (vp records)
• Putting up Resistance 1996 (ras)
• Just A Vibes
• In Control 1994 (elektra)
• Soul Reggae 4976 (denon)
• Full Attention 1993 (vp records)
• Sweetness 1993 (vp records)
• Have A Nice Week-end 1988 (vp records)
• Beres Hammond 2004 (vp records)
• Love Affair 1992 (penthouse)
• Beres & Barrington Levy
• Collectors Edition
• The best and the rarest

   song : Should I Sing ( Beres Hammond feat Marcia Griffiths )

Bob Marley, né Robert Nesta Marley le 6 février 1945 à Nine Miles (Jamaïque), et mort le 11 mai 1981 à Miami (États-Unis), est un auteur-compositeur-interprète, chanteur et musicien jamaïcain.

Mort à seulement 36 ans d'un cancer généralisé, Bob Marley rencontre de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu et le plus vénéré du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire. Il a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde.

Biographie

Robert Nesta Marley est né le 6 février 1945 à Rhoden Hall, près de Nine Miles dans la paroisse de Saint Ann.

Bob Marley est né d'une mère noire jamaïcaine (afro-caribéenne) âgée de 18 ans, Cedella Booker, épouse Marley Booker (1926-2008), et d'un père blanc d'origine anglaise né en Jamaïque, Norval Sinclair Marley (1885-1955) qui prétendait être capitaine de la Royal Navy, mais qui était en réalité contre-maître dans les plantations. Robert a très peu connu son père souvent en voyage mais qui apporte son soutien financier à Cedella et son fils. Ses grands-parents paternels sont Albert Thomas Marley, un anglais du Sussex et Ellen Broomfield une bourgeoise jamaïcaine colorée. D'après Michael George Marley (fils de Noel Marley, frère de Norval Marley), qui l'aurait appris de sa famille puis vérifié, les Marley seraient des Juifs syriens passés par l'Angleterre avant de s'installer en Jamaïque.

Période ska

À l'adolescence, Bob Marley quitte la misère de la campagne pour celle du ghetto de Trenchtown à Kingston. Ayant arrêté l'école à 14 ans, il retrouve à Kingston Neville Livingston, dit Bunny Wailer, qu'il connait depuis l'enfance à Nine Miles, et y rencontre Winston Hubert McIntosh, dit Peter Tosh, avec qui il chante des cantiques et des succès de soul américaine qu'ils entendent sur les radios de Miami. Le chanteur Joe Higgs leur donne des cours de chant. Bob Marley enregistre sa première chanson Judge Not pour le producteur Leslie Kong, du label Beverley's, en 1962, à l'âge de 17 ans, ainsi qu'une reprise d'un succès de country de Claude Gray : One Cup of Coffee en 1962. Ces titres n'ont que peu de succès, mais il continue à s'investir dans la musique.

En 1963, Bob Marley forme avec Junior Braithwaite, Peter Tosh et Bunny Wailer, le groupe vocal The Wailers (les gémisseurs). Ils obtiennent un contrat avec Studio One en 1964 et leurs premiers morceaux de ska, gospel, rhythm and blues et soul sont produits par le grand producteur local Clement « Sir Coxsone » Dodd, qui a pour assistant en studio Lee « Scratch » Perry (Scratch assure aussi la promotion). Coxsone Dodd et les Wailers signent un contrat pour cinq ans. En février 1964, le titre Simmer Down cartonne et devient n^o 1 en Jamaïque : 80 000 copies du titre sont vendues. Les Wailers enregistrent Rude Boy, I'm Still Waiting, Put It On et une première version de One Love. Bob Marley quitte son métier de soudeur. Après l'album intitulé The Wailin' Wailers, le trio se sépare de Coxsone, qui ne leur a pas versé grand-chose en contrepartie des dizaines de titres qu'ils ont enregistrés pour lui.

Période rocksteady

Vers le milieu des années 1960, le rocksteady succède au ska. Plus lent et chaloupé que ce dernier, le rocksteady marque une étape dans l'évolution de la musique jamaïcaine, qui s'affranchit de plus en plus des rythmiques rapides du ska. Reprenant la soul nord-américaine et le rhythm and blues, le style est marqué par plus de chants et de claviers, et moins de cuivre. Les chansons reprennent des thèmes d'amour et de religion et les paroles s'imprègnent peu à peu de croyances rastafari. Les chanteurs s'adressent à la jeunesse et aux rudes boys des ghettos, et tentent de leur redonner espoir.

Le lendemain de son mariage avec Rita Anderson le 11 février 1966, Bob Marley, à la demande de sa mère, remariée avec un Jamaïcain nommé Booker installé à Wilmington dans le Delaware, part la rejoindre aux États-Unis. Bob Marley y travaille à l'hôtel Dupont, mais continue à écrire des chansons. Il est provisoirement remplacé par Constantine « Dream » Walker. Souhaitant retrouver sa liberté, il retourne dans son île après l'été 1966. Il s'intéresse de plus en plus au mouvement rastafari, qui a émergé dans les années 1930 en Jamaïque, et fonde avec Peter Tosh et Bunny Livingston le label indépendant Wail'n Soul'm. Leur premier titre, autoproduit, dans le nouveau style rocksteady, s'intitule Bend Down Low. À Kingston, Mortimer Planno, un rasta jamaïcain d'origine cubaine qui a voyagé en Éthiopie et rencontré Haïlé Sélassié Ier au début des années 1960, lui transmet une partie de sa culture rasta. Métis clair rejeté par les noirs jamaïcains, Bob Marley se sent accepté par ce mouvement. Sans le soutien d'un distributeur professionnel, ses disques se vendent très mal, et Bob Marley est trop pauvre pour vivre en ville avec sa femme Rita et ses deux enfants Cedella (en) et Ziggy. Il retourne dans son village natal en 1967 pour un ressourcement spirituel, mais continue à enregistrer et à publier nombre de 45 tours obscurs pour sa petite marque Wail'n Soul'm, comme les futurs classiques Hypocrites et Nice Time, qui sortent sous le nom de groupe des Wailers.

Rita, Bob Marley et Peter Tosh rencontrent, en janvier 1968, le chanteur américain Johnny Nash, qui est décidé à lancer le style rocksteady aux États-Unis, et son manager Danny Sims, avec qui ils signent un contrat international exclusif pour les disques et éditions JAD. Bob Marley leur fournit quantité de compositions inédites, dont Stir It Up, qui deviendra bientôt un succès pour Nash. Johnny Nash a beaucoup de succès avec le rocksteady (tube américain Hold Me Tight en 1968), mais l'album des The Wailers qu'il a financé ne sort pas (il ne sera finalement publié qu'en 1997 chez JAD). Seule une nouvelle version de Bend Down Low avec des cuivres américains ajoutés à New York sort en France et au Canada (JAD-CBS) en 1968, mais sans aucun succès. Bob Marley écrit parallèlement son premier morceau rasta, Selassie Is the Chapel, en 1968. Cet enregistrement important, dans le style nyabinghi (tambours rastas), est financé par Mortimer Planno, qui en interprète la face B, A Little Prayer. Quelques producteurs locaux se succèdent, mais le trio vocal n'a plus aucun succès depuis son départ du giron de Coxsone Dodd.

Période reggae

Sans ressources, Bob Marley repart aux États-Unis rejoindre sa mère en 1969. Il travaille plusieurs mois comme ouvrier, de nuit, dans une usine automobile Chrysler, ce qui lui inspire les paroles de la chanson It's Alright (1970). Sa femme et ses jeunes enfants le rejoignent. À son retour, il fonde les disques Tuff Gong, du nom du ghetto (dérivé du surnom de Leonard Howell, le « Gong » fondateur du mouvement rastafari), et enregistre une reprise de James Brown (Say It Loud) I'm Black and I'm Proud rebaptisée Black Progress, dans le nouveau style reggae, avec de jeunes musiciens, les frères Carlton (à la batterie) et Aston « Family Man » Barrett (à la basse), qui ne le quitteront plus. Mais les disques indépendants Tuff Gong n'ont toujours aucun succès. Marley va voir son vieil ami Lee « Scratch » Perry, qui est allé, fin 1969, en Angleterre accompagné par les frères Barrett sous le nom des Upsetters. Perry obtient un succès anglais avec l'instrumental The Return of Django et accepte de produire le trio vocal The Wailers. Ils collaboreront jusqu'en 1978. Perry donne une nouvelle couleur au groupe, qui enregistre plusieurs chefs-d'œuvre avec lui, dont Duppy Conqueror, Sun Is Shining, Soul Rebel, Kaya et le (I've Gotta) Keep on Moving de Curtis Mayfield. Il réunira certains de ces 45 tours sur l'album Soul Rebels sorti en Angleterre en 1973 chez Trojan.

Toujours sans succès, Bob Marley (dont le groupe avec Bunny Wailer et Peter Tosh s'appelle encore The Wailers) gravent une dizaine de chansons avec l'équipe de musiciens de Leslie Kong « Beverley’s All-Stars » (Lloyd Parkes, Jackie Jackson, Paul Douglas, Gladstone ?Gladdie? Anderson, Winston Wright, Rad Bryan, Lynn Taitt, et Hux Brown), un producteur jamaïcain (Kong avait déjà produit les deux premiers 45 tours solo de The Wailers en 1962), qui a du succès en Angleterre grâce à un son professionnel capable de percer sur le marché britannique (disques Trojan à Londres). Il publiera ces titres en 1971 sous le nom de The Best of the Wailers. Bunny Wailer, superstitieux, pense que leur « meilleur » est encore à venir et lui lance une malédiction^{[réf. nécessaire]}. Leslie Kong meurt peu après d'une crise cardiaque^{[réf. nécessaire]}, et le trio ne touche aucun argent. Bob Marley se rapproche de l'organisation rasta des Douze Tribus d'Israël fondée par Prophet Gad, alias Vernon Carrington. Ils continuent à alterner les auto-productions pour Tuff Gong et les séances financées par Lee « Scratch » Perry pour sa marque Upsetter. Malgré la qualité de leur travail prolifique, ils n'ont aucun succès local jusqu'à leur autoproduction Trench Town Rock (Tuff Gong 1971).

À la demande de Johnny Nash - qui cherche des compositions pour la musique du film suédois Vil Sa Garna Tro (L'amour n'est pas un jeu) dans lequel il joue le rôle principal - Bob Marley part pour Stockholm en 1971. Il y écrit plusieurs morceaux, et collabore à la musique du film. Nash signe alors avec les disques CBS à Londres où il enregistre le plus gros succès de sa carrière, I Can See Clearly Now. Marley l'a rejoint, et signe lui aussi avec CBS grâce à Nash et son manager, avec qui il est toujours sous contrat. Comme l'album de Nash, le 45 tours Reggae on Broadway sort en 1972, mais Bob Marley n'a aucun succès. Le son et les musiciens anglais apportés par Nash ne lui conviennent pas. Quelques concerts à Londres, avec les frères Barrett, sont organisés en première partie de Nash, mais sans succès. Nash part vers la gloire et abandonne son poulain. Bob Marley contacte alors Chris Blackwell, le fondateur des labels Trojan et Island Records. Blackwell est Jamaïcain, il a déjà distribué en Angleterre les disques Beverley's de Leslie Kong, et connaît déjà le nom de Bob Marley. Il rachète le contrat de production à Danny Sims et confie de l'argent à Bob Marley qui retourne enregistrer, avec Bunny Wailer et Peter Tosh à Kingston le disque qui deviendra en 1973 Catch a Fire. À ce point charnière de sa carrière, Bob Marley a déjà contribué à au moins 350 morceaux enregistrés en studio (dont une trentaine environ en tant que choriste), dont une grande partie ne seront révélés au public international que beaucoup plus tard, bien après sa mort, notamment dans la série de dix CD The Complete Bob Marley and the Wailers 1967 to 1972 (JAD) réalisée entre 1998 et 2003 par le français Bruno Blum et l'américain Roger Steffens. Marley réenregistrera par la suite une partie de ces compositions, comme Satisfy My Soul, Sun Is Shining ou Lively Up Yourself.

Succès

À la suggestion de Chris Blackwell, les deux premiers albums pour Island - Catch a Fire et Burnin' - sont remixés à Londres, où des solos de guitare sont ajoutés, ainsi que des parties de claviers qui apportent un son plus rock et plus accessible au grand public. Catch a Fire puis Burnin' sortent chez Island encore sous le nom de groupe The Wailers en avril et octobre 1973. Mais, après une tournée anglaise non payée car les Wailers doivent gagner leur public britannique, Bunny Wailer quitte le groupe, remplacé par Joe Higgs pour la tournée US de 1973. Puis c'est Peter Tosh qui s'en va fin 1973, laissant Bob Marley à sa carrière solo. Le nom du groupe change alors pour s'appeler "Bob Marley and the Wailers" (à la suggestion de Chris Blackwell), les Wailers qui seront désormais ses accompagnateurs, parmi lesquels le trio vocal féminin « I Threes » avec Rita Marley, Marcia Griffiths et Judy Mowatt qui prend en charge les chœurs, les deux frères Barrett (Ashton "Family Man" à la basse et Carlton à la batterie), les pianistes Earl « Wire » Lindo et Tyrone Downie, le guitariste Earl « Chinna » Smith, l'harmoniciste Lee Jaffee et le percussionniste Alvin « Seeco » Patterson. Son troisième album est le chef-d'œuvre Natty Dread qui sort en 1974 sous le nom de "Bob Marley and the Wailers", dans lequel le groupe incorpore une influence blues avec le guitariste américain Al Anderson. Un autre guitariste soliste Jamaïcain, Junior Marvin (dit le Hendrix jamaïcain) sera engagé après le départ de Al Anderson en 1976 (et crédité à partir de 1977 sur l'album Exodus). Suivra en 1975 l'album Live! enregistré le 18 juillet 1975 au Lyceum de Londres, puis l'essentiel Rastaman Vibration (1976) qui sera le disque de Bob Marley & The Wailers le plus vendu de son vivant, et son premier succès américain.

En 1973, Bob Marley rencontre Eric Clapton en Jamaïque et celui-ci reprend, l'année suivante, I Shot the Sheriff (présent sur l'album Burnin'), reprise qui sera gage de succès et contribuera à la vague du reggae en Occident.

Le 3 décembre 1976 à Kingston, peu avant le grand concert gratuit en plein air Smile Jamaica qui a lieu à la demande du premier ministre jamaïcain Michael Manley, Bob Marley (qui ne soutenait pas Mickael Manley mais s'était engagé dans ce concert pour la Jamaïque et le peuple Jamaïcains en souffrance, les "Sufferers") échappe à une fusillade déclenchée à son domicile par six hommes armés, alors qu'il répétait avec son groupe dans l’Island House au 56 Hope Road. Une balle lui érafle la poitrine et vient se loger dans son bras gauche, tandis qu'une autre touche Rita à la tête, mais sans la tuer. Don Taylor, leur manager américain, en sort très gravement blessé de cinq balles. Des membres des Wailers reconnaissent parmi les agresseurs Jim Brown, un tueur proche du parti travailliste de Jamaïque (JLP), parti d'opposition de droite pro-américain. Bob Marley évoquera cet épisode dans sa chanson Ambush in the Night sur l'album Survival publié en 1979.

Deux jours après l'attentat, Bob Marley participe comme prévu au concert Smile Jamaica à Kingston. Aux journalistes qui lui demandaient pourquoi il tenait tant à jouer lors de ce concert, il répondit : « Les gens qui tentent de rendre ce monde mauvais ne prennent jamais de jours de congés. Comment le pourrais-je ? ». Ashton "Family Man" Barrett, caché dans les collines, est remplacé ce jour-là par Cat Coore de Third World. Bob Marley montre ses bandages à la foule. Il ne se sent plus en sécurité en Jamaïque et part en exil en janvier 1977. Il fait escale à Nassau, puis se réfugie à Londres. Il y enregistre les albums à succès Exodus et Kaya, ainsi que le single Punky Reggae Party avec Lee Scratch Perry, qui scelle un pacte rebelle avec le mouvement punk anglais en plein essor. Les titres Jamming et Waiting in Vain notamment, sont des tubes mondiaux. Sa relation avec la Jamaïcaine Cindy Breakspeare, Miss Monde 1976, contribue à le projeter à la une des médias. En mai 1977, une blessure au gros orteil, faite en jouant au football, se rouvre lors d'un match amical à l'hôtel Hilton de Paris, ce qui l'oblige à annuler sa tournée américaine. Un médecin lui suggère des analyses. Le diagnostic est réalisé à Londres : Bob Marley souffre d'un mélanome malin (maladie de la peau qui ne représente que 4 % des cancers, mais qui, de tous, est la plus dangereuse), sans doute dû à une trop longue exposition au soleil. Un médecin américain lui prescrit une amputation urgente de l'orteil, mais un mélange de superstition de son entourage (selon ses proches, cette amputation l'empêcherait de danser sur scène ou de rejouer au football et surtout la religion rastafari interdit toute amputation) et de pression en pleine tournée européenne où il rencontre enfin son public, contribuent à retarder l'opération. Finalement, un médecin de Miami lui retire uniquement le lit unguéal, croyant à tort arrêter la progression du cancer.

En avril 1978, Bob Marley and the Wailers font un retour triomphal en Jamaïque. Lors du One Love Peace Concert, Bob Marley parvient à réunir sur scène les deux ennemis politiques qui se disputent le pouvoir, Edward Seaga (JLP) et le Premier Ministre Michael Manley (PNP). C'est le sommet de sa carrière. Sans arrêt en tournée, Bob Marley and The Wailers enregistrent l'album en public Babylon by Bus , enregistré entre autres au Pavillon de Paris de la porte de Pantin en 1978 (emplacement du Zenith actuel). Bob fait alors construire son studio, Tuff Gong, où il enregistre l'album Survival. Les succès se multiplient. Le groupe Bob Marley and the Wailers joue jusqu'en Nouvelle-Zélande, où Bob Marley est accueilli chaleureusement par les Maoris. En 1979, en pleine gloire, Bob Marley est la grande attraction du festival Reggae Sunsplash, près de Kingston, où participent également Burning Spear et Peter Tosh.

En 1980, après une perte de connaissance lors d'un jogging à Central Park à New York, Bob Marley passe un examen aux rayons X où l'on découvre cinq tumeurs, trois au cerveau, une aux poumons et une à l'estomac : son cancer s'est généralisé. Il ne dit rien à son entourage et continue ses concerts dont celui au Bourget en Seine-Saint-Denis, en France, le 3 juillet 1980 qui rassemble plus de 50 000 personnes. Bob Marley and the Wailers donne un dernier concert à Pittsburgh, le 23 septembre 1980 avant que sa tournée Uprising soit définitivement annulée. Bob Marley subit des séances de radiothérapie et de chimiothérapie qui lui font perdre ses dreadlocks au Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de New York et se convertit le 4 novembre à l'Église orthodoxe éthiopienne, dont la plus haute autorité était feu l'empereur d'Éthiopie Hailé Sélassié I^er, considéré par les rastas comme étant la réincarnation de Jésus annoncée dans l'Apocalypse (« le roi des rois, seigneur des seigneurs »). Il se fait baptiser Berhane Sélassié (???? ??? (Berhanä Sellasé) : lumière de la Trinité en amharique) dans l'église orthodoxe de Miami puis part cinq jours plus tard pour une clinique de Rottach-Egern en Bavière, où il suit un traitement anticancéreux controversé (transfusions sanguines, séances d’hyperthermie et des injections de THX, un agent anticancérigène) avec le docteur Josef Issels, spécialiste allemand en médecine holistique qui prend en charge les cancéreux en phase terminale considérés comme perdus par la médecine traditionnelle. Ce traitement prolonge sa vie au prix de dures souffrances.

À la fin de sa vie, Bob Marley souhaite finir ses jours en Jamaïque, mais il est finalement placé en soins intensifs le 9 mai 1981 à l’hôpital Cedars of Lebanon de Miami. Il y meurt le 11 mai 1981, trop faible pour faire le voyage en avion jusqu'à Kingston. Il est enterré le 21 mai dans sa paroisse de naissance, à St Ann, en Jamaïque, après des funérailles nationales à Kingston, qui attirent des centaines de milliers de personnes.

Maladie et mort

En juillet 1977, Marley révèle avoir un mélanome malin sous l'ongle d'un orteil. Contrairement à la légende urbaine, cette lésion n'a pas été principalement causée par une blessure lors d'un match de football de la même année, mais était plutôt un symptôme du cancer déjà existant. Marley a rejeté les conseils de ses médecins d'amputer son orteil, citant ses croyances religieuses. En dépit de sa maladie, il a continué les tournées et était dans le processus de planification d'une tournée mondiale en 1980.

L'album Uprising a été publié en mai 1980. Le groupe a réalisé un grand tour de l'Europe, où il a joué son plus grand concert devant plus de 100 000 personnes à Milan. Après cette visite, Marley est allé en Amérique, où il a effectué deux spectacles au Madison Square Garden à New York dans le cadre du Uprising Tour.

Bob Marley est apparu au Théâtre Stanley (maintenant appelé le Benedum Center (en) For The Performing Arts) à Pittsburgh, en Pennsylvanie, le 23 septembre 1980 ; ce sera son dernier concert. Les photographies connues de la série ont été présentées dans Marley, film documentaire de Kevin Macdonald.

Peu de temps après, la santé de Marley se détériore à cause du cancer qui s'est répandu dans son corps. Le reste de la tournée a été annulée et Marley a cherché un traitement à la clinique bavaroise de Josef Issels, où il a reçu un traitement thérapeutique controversé (Issels treatment (en)) basé en partie sur l'évitement de certains aliments, de boissons et d'autres substances. Après avoir combattu le cancer sans succès pendant huit mois Marley est monté à bord d'un avion pour sa maison en Jamaïque.

Alors que Marley volait de l'Allemagne vers la Jamaïque, ses fonctions vitales se sont dégradées. Après l'atterrissage à Miami, il a été emmené à l'hôpital pour des soins médicaux immédiats. Bob Marley est mort le 11 mai 1981 au Cedars of Lebanon Hospital à Miami (aujourd'hui Université de Miami Hospital) à l'âge de 36 ans. La propagation du mélanome à ses poumons et son cerveau a causé sa mort. Ses derniers mots à son fils Ziggy étaient « L'argent ne peut pas acheter la vie »^{[réf. nécessaire]}.

Marley a reçu des funérailles d'État en Jamaïque le 21 mai 1981, qui a combiné des éléments d'Église éthiopienne orthodoxe et de la tradition Rastafarienne. Il a été enterré dans une chapelle près de sa ville natale avec sa guitare rouge Gibson Les Paul (certains disent que c'était une Fender Stratocaster^{[réf. nécessaire]}).

Le 21 mai 1981, le Premier ministre jamaïcain Edward Seaga fait l'éloge de Marley en déclarant : « Sa voix était un cri omniprésent dans notre monde électronique. Ses traits anguleux, son regards majestueux, et sa danse ont façonné une gravure éclatant sur le paysage de nos mémoires. Bob Marley n'a jamais été vu. Il a été une expérience qui a laissé une empreinte indélébile à chaque rencontre. Un tel homme ne peut pas être effacé des esprits. Il fait partie de la conscience collective de la nation. »

Héritage

Bob Marley a fait découvrir au monde le reggae, un riche dérivé du blues qui a considérablement influencé la musique populaire occidentale. Sa musique a touché tous les publics, transcendant les genres, comme en témoigne un large culte, encore en pleine expansion dans le monde entier à la fin du vingtième siècle. La dimension de Bob est bien plus large que celle du simple chanteur capable de produire des succès populaires comme Is This Love ou Could You Be Loved. Exprimant à l'origine l'affirmation de la dignité et la valorisation d'une identité noire (bien qu'il soit métis plutôt clair) pour son peuple bafoué par des siècles d'esclavage (Slave Driver, Redemption Song), de colonialisme (Music Lesson, Crazy Baldhead) et d'oppression économique (Revolution), il incarne avec le mouvement rastafarien (Positive Vibration, War) l'éveil de son peuple à une révolution spirituelle contre un oppresseur qu'il décrit d'abord comme étant le fruit d'une imposture chrétienne (Get Up, Stand Up), voire païenne (Heathen), capitaliste (Rat Race), corrompu, raciste et hypocrite (Who the Cap Fit) à la fois. Parolier remarquable capable de s'approprier avec naturel des formules du langage populaire, n'hésitant pas à aborder les thèmes les plus universels, Bob Marley reste d'abord un symbole d'émancipation et de liberté. Il est aussi devenu l'un des symboles universels de la contestation (Soul Rebel), voire de la légitime défense (I Shot the Sheriff). Son message est d’abord d'ordre spirituel et culturel, et assorti d’une incitation à la consommation du chanvre (Kaya, Easy Skanking), qui fait partie de la culture rastafari.

Il a dénoncé la négation de la personne noire, la falsification des cultures africaine et afro-américaine par le pouvoir et les religions de l'Occident, le travail des historiens à la solde de ces régimes (Zion Train, Music Lesson). Grâce au mouvement rasta (Forever Loving Jah, Rastaman Chant), Bob Marley a ouvert une voie qui ne se limite pas à la protestation d'ordre colonial et post-colonial. Il a souhaité montrer à l'humanité, la falsification de l'histoire des peuples noirs. Il a aussi une approche de la Bible jusque-là essentiellement inédite et de plus en plus largement étudiée et reprise depuis. Son approche théologique rastafarienne, relayée par sa célébrité, fait ainsi de Marley l'objet d'un certain nombre de réflexions de nature hagiographique, qui ne s'attardent pas sur sa conversion finale à l'Église orthodoxe tewahedo éthiopienne.

Enfants

Bob Marley a reconnu onze enfants de sept relations différentes, dont les cinq de sa femme Rita, bien que deux d'entre eux ne soient pas de lui. Il n'a pas reconnu sa première fille Imani Carole, née le 22 mai 1963 d'une relation avec Cheryl Murray, mais a adopté Sharon après son mariage avec Rita en 1966. La plupart ont entrepris une carrière musicale, et avec succès pour Ky-Mani Marley, Damian Marley, Ziggy Marley, Julian Marley et Stephen Marley notamment. Rohan Marley a été joueur professionnel de football américain et, un temps, compagnon de la mannequin brésilienne Isabeli Fontana.

Discographie

Lieux portant son nom

1. Musée Bob Marley à Kingston en Jamaïque
2. Rond-point Bob Marley, inaugurée en 2008, à Montpellier
3. Rue Robert Nesta Marley, à Port-Louis en Guadeloupe
4. Bob Marley straat, à Almere aux Pays-Bas
5. Bob Marley way, à Londres au Royaume-Uni

Annexes

Notes

Références

Voir aussi

Bibliographie

Littérature

• Marlon James (romancier), Brève histoire de sept meurtres (2014)

Filmographie

• Sunsplash (film), film documentaire et musical (live) de Stephan Paul, 1979
• Bob Marley, live in concert, film documentaire et musical de Stephan Paul, 1980
• Bob Marley, time will tell, film documentaire irlandais de Declan Lowney, 1991
• Marley, film documentaire britannique de Kevin Macdonald, 2012

Liens externes

• (en) Site officiel de Bob Marley Site officiel
• (en) Soul Rebels, Bob Marley and The Wailers (1962-1972)
• (en) Site du musée de Bob Marley à Kingston, Jamaïque, bobmarley-foundation.com
• « Biographie détaillée de Bob Marley », sur reggae.fr
• jahmarley.com, plus de 170 albums, 150 paroles, 63 traductions et partitions répertoriés
• Bob Marley - Portrait sur ina.fr
• Le reggae et Bob Marley : débat
• Bob Marley et la génération hip-hop aux États-Unis
• The 1970's Reggae Revolution: resistance against Western Imperialism
• Vibrations jamaïcaines : l'histoire des musiques populaires jamaïcaines au 20^e siècle

Buju Banton, de son vrai nom Mark Anthony Myrie, est né le 15 juillet 1973 en Jamaïque. Figure de la scène ragga et dancehall, il a fait ses débuts avec le single The Ruler en 1985, produit par Robert Ffrench et Stamina Daddy en 1986, produit par Winston Riley.

Il a été condamné à 10 ans de prison pour trafic de drogue le 23 juin 2011. Il clame depuis son innocence, le tribunal examine une demande d’annulation pour vice de procédure, Buju Banton pourrait obtenir un nouveau procès.

Origine du nom Buju Banton

Buju est un surnom que l'on donne aux enfants joufflus, et que lui donna sa mère quand il était enfant. C'est un mot de la langue marron et qui désigne le fruit de l'arbre à pain.

Banton est un mot jamaïcain qui fait référence à quelqu'un qui a une attitude hautaine et un certain don d'élocution, mais c'est surtout le nom d'un artiste local, Burro Banton (en), que Buju admirait quand il était enfant. Cet artiste utilisait des vocalises graves et rugueuses que Buju a tout d'abord copiées avant de se les approprier.

Biographie

Buju Banton a émergé sur la scène dancehall dans le début des années 1990. À 19 ans, il se fait connaitre avec des titres au contenu explicite faisant souvent appel à la violence, la controverse va atteindre son paroxysme avec le titre Boom Bye Bye appelant à la mort des homosexuels. Bien que Buju Banton écrira par la suite des textes parlant d'amour et de société, il continuera de chanter cette chanson tout au long de sa carrière, mais participera tout de même à des actions d'aide des enfants atteints du SIDA. Il va même faire des titres engagés comme Murderer. Cependant Buju Banton a été impliqué dans le passage à tabac d'un groupe de 6 jamaïcains, réputés homosexuels, il a ensuite été acquitté sans que la lumière ne soit réellement faite sur sa participation. La discographie importante de Buju Banton représente l'évolution de cet artiste controversé. Il est également l'oncle de Sean Kingston.

Le 23 juin 2011, Buju Banton est condamné à 10 ans de prison pour trafic de cocaïne par un juge fédéral de Floride (sud-est).Il avait été reconnu coupable de possession de plus de 5 kg de cocaïne « dans le but de la distribuer », par un jury fédéral le 22 février. À l'issue de sa peine, il devra encore passer cinq ans sous contrôle judiciaire. Selon des documents judiciaires, le musicien avait été arrêté en décembre 2009 après avoir voulu vendre pour 125 000 dollars de cocaïne à un agent infiltré de la lutte anti-drogue américaine (DEA) Il clame depuis son innocence, le tribunal examine une demande d’annulation pour vice de procédure, Buju Banton pourrait obtenir un nouveau procès. Buju a été libéré le 7 décembre 2018.

Influences musicales

Peter Tosh, Bob Marley, Burning Spear, Lee Scratch Perry, Jackie Mittoo et bien d'autres influences musicales issues de la richesse de l'héritage musical jamaïcain, dont Burro Banton, un artiste « vraiment lyrique et haut en couleurs » selon les termes de Buju lui-même.

Le style musical de Buju Banton relève essentiellement du reggae, du ragga et du new roots.

Discographie

• 1992 - Stamina Daddy (labels Techniques ; VP ; Jet Star 2001)
• 1993 - Mr. Mention (labels Penthouse Records ; Jetstar)
• 1993 - Voice of Jamaica (label Mercury)
• 1995 - Meets Tony Rebel and Garnett Silk at the Superstar Conference (label Rhino)
• 1995 - ?Til Shiloh (label Loos Cannon)
• 1995 - Champion
• 1997 - Inna Heights (label VP)
• 1998 - Small Axe (maxi) (label Next Music)
• 1998 - Quick (label Exworks) Réédition de l’album STAMINA DADDY (1992) sous un autre nom
• 2000 - Buju Banton And Posse - Rudeboys Inna Ghetto (label Jamaican Vibes)
• 2000 - Destiny (maxi) (label Heartbeat)
• 2000 - Unchained Spirit (label Epitaph)
• 2000 - Dubbing with the Banton (album Dub) (label Germain / Penthouse Records)
• 2001 - Gonna Bring Ya (labels Rremark ; Phantom 2001)
• 2001 - The Best of the Early Years : 1990-1995 (label VP)
• 2001 - Ultimate Collection (label Hip-o)
• 2002 - The Best of Buju Banton (label Universal distribution)
• 2002 - Want It (NYC music)
• 2003 - Friends for Life (label VP)
• 2004 - Buju and Friends (label VP)
• 2004 - Rastaman Vibration
• 2006 - Too Bad
• 2009 - Rasta Got Soul
• 2010 - Before The Dawn

Autres références

• 1997 - Chanting Down the Walls of Babylon (live avec Anthony B) (label RPR)
• 2000 - Culture Warriors (label Brickwall)
• 2000 - Flames of Freedom (label Artists Only)
• 2001 - Giddeon War (Album one riddim produit par Buju) (label VP)
• 2002 - It's All Over (Japanese import)
• 2003 - Island Life (DVD) (Downtown)
• 2003 - Reggae Dynamite (DVD Live avec Wayne Wonder) (RASTA Digital)
• 2003 - Kings of Zion Part II (avec Sizzla, Junior Kelly et Capleton)

Notes et références

Liens externes

• Ressources relatives à la musique : AllMusic ? BBC Music ? Discogs ? Last.fm ? MusicBrainz ? Songkick

Cocoa Tea (ou Coco Tea) né Calvin George Scott le 3 septembre 1959 en Jamaïque, est un auteur-interprète de reggae et de dancehall.

Il est populaire en Jamaïque depuis 1985, mais connu mondialement seulement depuis les années 1990.

En 1983, il obtient deux tubes produits par Henry "Junjo" Lawes : Rocking Dolly et I Lost My Sonia. En 1989, il forme un trio avec Home T et Shabba Ranks : leur combinaison à la gloire des radios "pirates", Pirates' Anthem, sera un hit single.

Discographie sélective

• 2014 - Crab dem (earlydays records)
• 2008 - Yes We Can
• 2008 - Barack Obama
• 2007 - Biological Warfare
• 2007 - Tune In
• 2006 - 'Save Us Oh Jah
• 2004 - I Have Been Waiting
• 2004 - Tek Weh Yuh Gal
• 2004 - Authorized
• 2003 - Live In Jamaica
• 2001 - Feel The Power
• 2000 - Unforgettable
• 2000 - Live Inna Bataclan
• 2000 - Live in Jamaica (avec Everton Blender)
• 1999 - Israel Vibration meets Cocoa Tea
• 1997 - Holy Mount Zion (Motown)
• 1997 - RAS Portraits (Ras)
• 1996 - Israel's King (V.P. Records)
• 1995 - Come Love Me
• 1994 - Sweet Love
• 1994 - 'C'an't live so' (Shanachie)
• 1994 - Good life (V.P. 'Records)
• 1993 - One Up
• 1992 - Can't Stop Cocoa Tea (V.P. Records)
• 1992 - Kingston Hot (Ras)
• 1992 - Another One For The Road
• 1991 - Rocking Dolly
• 1990/1991 - Riker's Island (V.P. Records)
• 1987 - Come Again
• 1985 - Settle Down
• 1985 - Mr Coco Tea
• 1985- 1991 The Marshall

Liens externes

Jah Cure, de son vrai nom Siccature Alcock, est un chanteur de reggae jamaïcain né le 11 octobre 1978 à Hanover. En grandissant il rencontre Capleton qui lui attribuera son nom de scène.

Présentation

Jah Cure rencontre Sizzla et ils enregistrent ensemble "Divide and Rule" (Kings in the Jungle), un duo. Beres Hammond, chanteur reggae, croyant en lui, lui proposa de produire un premier album. Malheureusement, deux mois avant la sortie de ce dernier, Jah Cure fut condamné à 15 ans de prison pour viol sous la menace d'une arme, ce qu'il nie toujours. Malgré cela, il réussit à sortir pendant son emprisonnement les albums « Free Jah Cure », « Ghetto Life » et « Freedom Blues ». Les enregistrements sont rendus possibles grâce à un programme de réinsertion spécial. Depuis peu, il a sorti plusieurs chansons telles que 'Love is' sur le Season riddim (label Don Corleon), 'Longing For', 'True Reflections', 'Nuh Build Great Man' en featuring avec Fantan Mojah, montrant son impérissable talent.

Jah Cure a été libéré sur parole le 28 juillet 2007, tandis qu'un nouvel album, "True Reflections", paraît le 31 juillet 2007.Il a sorti son dernière album " The Universal Cure " en 2009.

Discographie

• 2000 : Free Jah Cure
• 2003 : Ghetto Life
• 2005 : Freedom Blues
• 2007 : True Reflection
• 2009 : The Universal cure
• 2013 : World Cry
• 2015 : The Cure

Liens

• Site personnel

Richie Spice (né Richie Bonner le 8 septembre 1971 à Rock Hall (Saint Andrew), en Jamaïque) est un chanteur de reggae. Il est le frère de Spanner Banner, Pliers et Snatcha Dog, également artistes dans le milieu du reggae. Artiste de l'année 2004 en Jamaïque, il se présente comme l'un des leaders du mouvement Nu-Roots.

Biographie

Richie Spice est né en 1971 à Rock Hall en Jamaïque dans un environnement typiquement musical. En effet, sa famille a contribué à la création d’un pan de la musique jamaïcaine, il est le fils d’artistes respectés de Saint Andrew et ses quatre frères ont aussi mis la main à la pâte. Parmi les plus connus on citera : Pliers, bien reconnu sur la scène (en combinaison avec Chaka Demus), Spanner Banner, auteur du morceau « Life Goes On » ainsi que le DJ dancehall Snatcha Dog.

Avant de travailler avec Clive Hunt, il débuta avec le producteur Dennis "Star" Hayes et sortit un "Killing a sound", pas mauvais, mais qui ne rencontra pas le succès mérité. Avec Clive Hunt il sort "Time so Rough" et "Grooving my Girl" qui sont alors ses premiers succès. Il décide de partir travailler en compagnie de sa sœur Bridgett avec l'éditeur Bonner Productions Ltd appartenant à son frère Pliers où il ressortira un premier album nommé Universal signé chez Heartbeat. Dans le courant des années 1990, il part en tournée avec Spanner Banner, Chaka Demus et Pliers ainsi qu’avec Rita Marley pendant sa tournée 96-97 en Europe et aux Etats-Unis. De plus en plus en vogue, ses prestations au Sting 2002 au Jam World, à St. Catherine en Jamaïque ainsi qu’au Sting 2003 à Miami le font découvrir à un public encore plus large.

Le 14 janvier 2005 sort en France chez Nocturne son second album officiel Spice in your life. Un album encensé par la critique ; le journal New-York Times le considère comme la sortie 2004, The Los Angeles Times le consacre comme l’un des meilleurs albums de l’année tout style confondus et en Jamaïque, le journal The Observer estime que Richie Spice est l’artiste et le chanteur de l’année. Une telle reconnaissance n’est pas tombée du ciel, mais est le résultat d’un réel travail musical. En effet, beaucoup disent que son succès actuel était déjà envisageable à l’écoute de son ancien tube « Earth a Run Red’s » qui est ressorti sur l’album Universal. Une vision de son environnement qui frappe juste et qui rend sa chanson prophétique d’une apocalypse proche, entraînante comme un hit estival. Il intègre par la suite le 5th Element Crew et y devient alors une de ses pièces maîtresses, fer de lance de la nouvelle génération d’artistes de l'époque en provenance de Jamaïque. C’est Chuck Fenda qui le fit rentrer dans le 5th Element par la rencontre avec Devon Wheatley où ce dernier prit pleine conscience du talent et du potentiel musical de Richie Spice. Les morceaux « Earth A Run Red » et « Marijuana » deviennent alors des hits... que l’on peut presque élever au rang de classiques aujourd’hui. Plus récemment, un remix du morceau "Marijuana", par Coki de Digital Mystikz, rebaptisé "Burnin'" a attiré plus d'attention sur lui dans la scène florissante du dubstep, en provenance du Royaume-Uni. La version originale apparaît également sur la compilation reggae moderne de "These Are Serious Times" sur XL Recordings.

Sa prestation au Ja’Sound Festival à Bagnols-sur-Cèze en 2005 finit d’asseoir sa réputation en France. Vient ensuite l’album "In The Streets To Africa", sorti chez VP en 2007. Cet opus renferme quelques tubes devenus classiques du répertoire de Richie Spice, comme « Brown Skin » et « Youth Dem Cold » sur le Truths and Rights Riddim. Il s'ensuit une tournée triomphale aux ÉEtats-Unis et, l’année suivante, le gouvernement jamaïcain lui remet un prix pour sa contribution à la musique et à la société jamaïcaine, saluant ainsi ses paroles toujours "conscious". Mais la même année, Irie FM retire tous les morceaux de Spice de sa programmation, prétextant une insulte mal placée à la fin de l’album Gideon Boot, sorti la même année. L’album reçoit tout de même un bon accueil, notamment grâce au hit « The Plane Land », posé sur le Rub-A-Dub Riddim.

Spice a choisi Book of Job comme titre de son cinquième album officiel, sorti le 22 février 2011 sur VP Records, affirmant que son engagement à créer une musique inspirante est aussi inébranlable que la foi de Jean en dépit de ses nombreuses épreuves. Richie Spice fait alors quelques apparitions en France, comme au Zénith de Paris et au Reggae Sun Ska en 2011. Son dernier album, "Soothing Sounds", est sorti en octobre 2012 et comprend des musiciens tels que Robbie Shakespeare et Bongo Herman. Il dirige également le label Bonner Cornerstone avec ses frères.

Richie Spice est un partisan de Food For the Poor (FFP) Jamaïque, et donne une partie des recettes de ses performances à l'organisme de bienfaisance.

Discographie

Culture populaire

• Grand Theft Auto IV (jeux vidéo de 2008) : la chanson "Youth Dem Cold" est présente sur la radio "Massive B Soundsytem 96.9"
• Attack the Block (film de 2011 réalisé par Joe Cornish) : la bande-son finale du film est la chanson "Youth Dem Cold"

Références